Modern resimde konuþulmasý gereken çok önemli ustalar var.Aþaðýda modern resmin öncüleri bulunuyor.

1. Pablo Picasso (1881 – 1973)

Les demoiselles d’avignon (1907)

Kendi portresi (1907)

Mandolinli kýz (1910)

Le rêve (1932)

Guernica (1937)

Picasso Pablo Ruiz Picasso 23 Ekim 1881 tarihinde Moloðo’da doðar. Ýspanya’nýn önemli sanat enstitülerinde öðretmenlik yapan Jose Ruiz Blasca ile Ýtalyan asýllý canlý ve enerjik bir kadýn olan Maria Picasso Lopez’in ilk çocuklarýdýr. Kýzkardeþleri Dolores ve Concepcion sýrayla 1884 ve 1887 yýllarýnda doðacaklardýr. 1891 yýlýnda aile babanýn öðretmenlik için davet edildiði Galiçya’da bulunan La Coruna’ya taþýnýr. Sokak oyunlarý ve akademik desen çalýþmalarýnda gencin büyümesine yardýmcý olan ilk deneyimleridir. 1894 Aralýk küçük kýz kardeþ Conchita difteriye yakalanarak ölür. Bu zamansýz ölüm sanatçýnýn tüm aþk iliþkilerini özellikle yaþam ve sanat üzerine fikirlerini etkileyecektir. 1895 yýlýnýn ilk aylarýnda Ruiz Blasco ailesi Barselona’ya taþýnýr. Picasso Llotja Sanat Enstitüsüne girer. Disiplin karþýsýndaki saygýsýzlýðý ve desen egzersizleri üzerindeki titizliði okul hayatýnýn en belirgin özellikleridir. 1895 Barselona’da yaratýcý fikirlerle dolu varoluþçu ve sanatsal bir dönem baþlar Picasso katýlan modernistlerle ve zengin burjuva aileleriyle tanýþýr. Resim dilinin geliþiminde önemli bir rol oynayacak olan Carles Casogemos ile arkadaþ olurlar. 1901 Casogemos’la birlikte Paris’e ilk yolculuðunu yapar. Resimlerinde Degas Van Gogh ve Toulouse Loutrec’in etkisi görülür. 12 Þubat 1901 tarihinde Carles intihar eder ve bu olay Picasso’nun yaþamýnda ve eserlerinde silinmez bir iz býrakýr. Bu ölümü takiben sanatçýnýn paletinde mavi renk aðýrlýk kazanýr ve böylece mavi dönem baþlar. Ayný senenin 24 Haziran’ýnda Galeri Volland’da ilk kiþisel sergisini açar. 1904-1906 sanatçýnýn pembe dönemi olarak da bilinen dönemin baþlangýcý Picasso’nun kompozisyon tercihi daha estetikçi bir hal alýr, tercih ettiði renkler gri-pembe aþý boyasý ve kahverengi aðýrlýklýdýr. Desenlerinde cambaz ve soytarý figürlerine giderek daha sýk rastlanmaya baþlanýr. 1911 yýlýna kadar beraber yaþayacaðý Çernande Olivier’le tanýþýr. 1907-1908 Erken kübist dönem denemelerinin aðýrlýk kazandýðý yýllar. Cezanne Gümrükçü Rausseau ve Ganguin’in sanatçýnýn üzerindeki etkisi baskýndýr. Bu arada Afrika ve Okyanusya sanatýný keþfeder. 1907 yýlýnýn Haziran ve Temmuz aylarýnda 20.yüzyýlýn baþrol eserlerinden biri olacak Avignonlu Kýzlar’ý tamamlar.

2. Henri Matisse (1869 – 1954)

Madame Matisse, "Yeþil çizgi" (La Raie Verte) (1905)

Çöl: Kýrmýzýdaki armoni (Kýrmýzý oda) (1908)

Dans (1909)

Icarus (1944)

Matisse [wiki]

Henri Matisse

1954) 20 yüzyýlýn en önemli ressamlarýndan biridir. Renkleri büyük bir ustalýkla kullanýþýyla

Picasso ve

Kandinsky ile birlikte, modern sanatýn en büyük sanatçýlarýndan biri kabul edilir. 

Fransa’da dünyaya gelmiþtir. 1887- 1888’de

Paris’de bir süre hukuk eðitimi alan Matisse, ertesi yýl Saint Quentin’de bir avukatýn yanýnda asistanlýk yapmaya baþlamýþtýr. Ayný zamanda, sabah erken saatlerde Ecole Quentin de la Tour’da çizim kurslarýna devam eder. Ancak 1890 yýlýnda geçirdiði apandisit ameliyatýnýn ardýndan büyük ölçüde yatakta geçen bir dönem yaþamýþtýr ve Matisse için bu süreçte resim uðraþý giderek bir tutku haline dönüþmüþtür. 

Böylece, 1891 yýlýnda hukuk alanýndaki kariyerine son vererek tamamýyla resme yönelmiþ ve Paris’e giderek Academie Julian’da William Bourgereau’nun sýnýfýna kaydolmuþtur. Ayný zamanda kýsa bir süre sonra, Ecole des Arts Decoratifs’e yazýlmýþ, 1895 yýlýnda sýnavý kazanarak resmen Moureau’nun öðrencisi olmuþtur. 

Matisse bu dönemde, kendisi gibi ressam olan komþusu Emile Wery ile birlikte Fransa’nýn Brötanya bölgesini ziyaret etmiþtir. Daha önce

Gauguin gibi öncü sanatçýlara esin kaynaðý olan Brötanya’dan dönüþünde Matisse, saf prizmatik renklere ilgi duymaya baþlamýþtýr. 1897 yýlýnda, Musee du Luxembourg’da izlenimcileri keþfetmesi de onun sanat hayatý açýsýndan önemli bir dönüm noktasýdýr. 

1898 yýlýnda, kendisine dört yýl önce bir kýz çocuðu vermiþ olan Amelie Parayre ile evlenen Matisse, Pissarro’nun tavsiyesi üzerine balayýnda Turner’ýn resimlerini görmek üzere Londra’ya gitmiþtir. Paris’e döndükten sonra ilkbahar ve yaz aylarýný geçirmek üzere Korsika’ya gitmiþ ve burada Akdeniz ýþýðý, renklerine yeni bir parlaklýk kazandýrmýþtýr. Akdeniz’in yüzyýllardýr sanatçýlara esin kaynaðý olan týlsýmlý ýþýðý, Matisse için de sanatýna yön veren önemli bir kaynak olmuþtur. 

1900- 1904 yýllarý arasýndaki dönemde,

Cezanne’ýn Mattisse üzerinde kesin bir etkisi vardýr. Matisse, bu sýrada sergilere de katýlmaktadýr; 1903’de Salon d’Autumn’a (Sonbahar Salonu) resim verdikten sonra 1904 yýlýnda Vollard’ýn galerisinde ilk kiþisel sergisini gerçekleþtirmiþtir.

Van Gogh, Picasso ve daha birçok modern sanatýn öncüsü sayýlan sanatçýya henüz tanýnmadan sahip çýkan Vollard’ýn galerisinde sergi açmak, en azýndan kýsýtlý fakat öncü bir sanat ortamýnýn ilgisini uyandýrmýþ olmalýdýr. 

Matisse 1905 yýlý yazýný Derain ve bir süre Vlamick’le birlikte Akdeniz kýyýsýnda bir balýkçý kasabasý olan Collioure’da geçirmiþtir.

Akdeniz, hayatý boyunca Matisse için sanatýna güç veren bir çekim merkezi olmuþtur. Derain, Vlaminck ve Marquet ile birlikte, 1905 Paris Sonbahar Salonu’na katýlmýþtýr. Bu sanatçý grubunun birbirine paralellik gösteren çalýþmalarý, þiddetli bir halk tepkisinin oluþmasýna kaynaklýk etmiþtir ve eleþtirmen Louis Vauxcelles bir yazýsýnda onlarý sýnýrsýz renk kullanmalarý nedeniyle Fauves (Vahþiler) olarak isimlendirmiþtir. Fovistler, resimlerinde rengi temel unsur olarak kullanýyor ve saf rengin ifade gücünden yararlanmayý amaçlýyorlardý. Eleþtirilerin hedefinde Matisse ve özellikle de onun Þapkalý Kadýn adlý resmi yer almýþtýr. Halkýn ve tutucu sanat çevrelerinin tepkisini çeken bu resim, dönemin avant- garde sanatýna ilgi duyan Stein’lar (Michael) tarafýndan satýn alýnmýþtýr. 

Matisse’in en sabýrlý modeli olan karýsý Bayan Matisse, onun bir diðer erken tarihli baþ yapýtýna da konu olmuþtur ve 1905 yýlýnda tamamlanan ''[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/matisse/green-stripe/matisse.green-stripe.jpg Bayan Matisse:Yeþil Çizgi]'' saf, yalýn renkli düzlemlerle kurgulanmýþ kompozisyonuyla, sanatçýnýn üslup eðilimini ortaya koymaktadýr. Bu resimden kýsa bir süre sonra ''[http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/matisse/matisse.bonheur-vivre.jpg Yaþama Sevinci]'' adlý büyük boyutlu yaðlýboya çalýþmayý gerçekleþtirmiþtir. Belirgin dýþ çizgilerle sýnýrlanmýþ nesne ve figürler, saf renklerle tanýmlanmýþtýr. Matisse’in sanatýnýn ana izleði, resimleri aracýlýðýyla yaþama sevincini yansýtmaktýr ve bu doðrultuda renk, ýþýk ve resmin konusundan yararlanmayý amaçlamaktadýr. Yaþama Sevinci, 1906 yýlýnda Salon des Indepentants’da sergilenmiþ ve yine tepkileri üzerine çekmiþtir. Signac bile onun yanlýþ yönde ilerlediði görüþündedir. Buna karþýlýk, resmi modern zamanlarýn baþ yapýtý olarak nitelendiren Leo Stein satýn almýþtýr.

3. Wassily Kandinsky (1866 – 1944)

Shot at 2007-07-27

Composition VII (1913)

Composition VIII (1923)

Sarý, Kýrmýzý, Mavi (1925)

Composition X (1925)

Kandinsky [wiki] Rus asýllý bir alman ressamdýr. Anlatýmcý soyutlamanýn (Ekspresif Abstraksiyon) öncülerinden ve en büyük temsilcilerindendir. 4 Aralýk 1986′da Moskova’da doðdu,15 Aralýk 1944′te Paris yakýnlarýnda Nuily-sur Seine’de öldü. Çocukluðu Odessa’da geçti. 1866′da gittiði Moskova’da hukuk ve iktisat eðitimi gördü.Köylülerin yargýlama geleneklerini görmek için gittiði yörelerde köylü sanatý ile ilgilendi. 


1985′te Moskova’da açýlan Fransýz izlenimcileri (Empresyonistler) sergisindeki yapýtlardan etkilenerek ressam olmaya karar verdi.Bu amaçla gittiði Münih’te önce Yusoslav ressam Anton Azabenin (1862-1907) atölyesine devam etti sonra da Akademide Franz Von Stuck’un (1863-1928) yanýnda çalýþtý. 1901′de Phalanx adlý grubu kurdu. Hollanda,Tunus ve Ýtalya’yý gezdi. Bir süre Paris yakýnlarýndaki sevres’de yaþadýktan sonra 1908′de Münih’e döndü 1909′da Alexey von Jawlensky ve Alfred Kubin’le (1977-1959) Yeni sanatçýlar Birliði’ni (Neue Künstlervereinigung) kurdu. 1911′de Franz marc ile tanýþtý ve Yeni Sanatçýlar Birliði’nden ayrýlan arkadaþlarý ile çaðdaþ alman sanatýný büyük ölçüde etkileyen Der Blaue Reiter grubunu kurdu. 1914′te 1.Dünya Savaþý baþlayýnca Rusya’ya dönmek zorunda kaldý.

Kandinsky Sovyet Devrimi’ni izleyen ilk yýllarda çeþitli etkinliklerde bulundu.Halk eðitimi Komiserliðinin (Narkompros) Görsel Sanatçýlar Bölümü’nde (ÝZO) ve Sanatb Kültürü Enstitüsü’nde (Ýnkhuk) görevler üstlendi.Ancak bu kurumlarda dönemlerde egemen olan yapýmcýlara (Konstrüktivistler) karþý, sanatta ruhsal deðerleri savunduðu için önerdiði programlar geri çevrildi.Benzer bir program da uygulamaya sokulmadý.1921′de SSCB’den ayrýldý ve Almanya’da Weimar’a yerleþti. Ayný yýl Bauhaus Okulu’nda öðretmenliðe baþladý. bu okul 1933′te Nasyonal Sosyalist yönetim tarafýndan kapatýlýncaya deðim bu görevini sürdürdü. Daha sonra Fransa’ya geçerek ölümüne deðin Neuily-sur-Seine’de yaþadý.Kandinsky’in ilk yapýtlarýndan 1900-1908 arasýndakiler çeþitli doða çalýþmalarýdýr.bunlarýn bazýsýný doðrudan doða karþýsýnda gerçekleþtirilmiþ,bazýsýný ise gezdiði ülkelerden edindiði izlenimlerle sonradan yapmýþtýr.Üslupsal olarak hemen hemen tümü Foizm ve Dýþavurumculuk (Eksresyonizm) gibi öncü sanat akýmlarýnýn etkisi altýndadýr.1908-1910 arasýnda,Bavyera’nýn Murnau bölgesinden görüntüleri konu alan resimleri Kandisky’nin sanatýnda yeni ve özgün bir baþlangýcý haber verir.Bundalarda Foizmin renkçilik anlayýþý ile geleneksel Kuzey Dýþavurumculuðu’nun etkileyici bir birleþimin arandýðý izlenir.Doða karþýsýnda gerçekleþtrilmiþ olmalarýna karþýn,gerçek görüntüye baðlý olmayan biçimleri ve renk uyumlarýnýn zenginliðiyle dikkati çekerler.Kandinsky’nin bundan sonraki üslupsal geliþimi üç döneme ayrýlýr 1910-1914 arasýndaki ilk dönemlerde yeni tane büyük boyutlu Kompozisyon ve Kýrk dolayýnda Doðaçlama yapmýþtýr.Bu döneminin ilk ürünleri büyük oranda soyut bir biçimcilik anlayýþýyla belirðinlik kazanýr.1910′da yaptýðý bir suluboya soyut resmin ilk örneði sayýlýr. Öte yandan Komposizyonlar ve doðaçlamalar’dan bazýsý figüratif öðeler içerirse de tümü ya tam anlamýyla soyut,ya da aþýrý düzeyinde soyutlanmýþ bir biçimcilik anlayýþýna dayanýr. Örneðin daha çok rus masal ve efsanelerinden kaynaklanan doðaçlamalar’ýn tersine,Kompozisyonlar kendiliðinden bir davranýþýn yansýtýldýðý anlýk oluþumlar deðildir bublar suluboya deseb yaðlýboya taskaj vb gibi araþtýrma ve hazýrlýk ve araþtýrmalardan geçerek belli bir zaman süresinde gerçekleþtirilmiþ resimlerdir yine de biçimsek açýdan .Doðaçlamalar kadar taze ver canlýdýrlar.
Kandisky’nin bu yýllarda yayýmladýðý Über Das Geistige in der Kunst (”Sanatta Tinsellik Üzerine”) adlý kitabý Komposizyonlar ve Doðaçlamalarda güttüðü estetik kaygýlarýn bir açýklamasý niteliðini taþýr.Bu kitaba göre resmi yaratma istemi,evrenin yaradýlýþýna benzer “kozmik” bir olaydýr.Resim sanatçýnýn içerdiði her biçim ya da renk onun içsel gereksinimlerinin esnek karþýlýðýdýr.Kandinsky,buradan yola çýkarak birer “senfoni” gibi düþündüðü kompozisyonlarýnda zengin ve dengeli bir biçimsel sonuç elde etmeyi amaçlamýþtýr.Kandisky’nin üslupsal geliþiminin ikinci dönemi Bauhaus’da geçirdiði yýllarý kapsar,Bu dönemin ürünleri “soðuk” olarak nitelendirilirse de,gerçekte akýlcý bir davranýþla ulaþýlmýþ disiplinli bir biçimcilik anlayýþý ortaya koyarlar.Bütünleriyle soyut bir komposizyon kuruluþu ile yabancý ve geometrik yapý egemendir,Çoðunda,;Kandisky’nin en yetkin biçim olarak benimsediði “daire” motifi yinelenmiþtir.Paris dönemini olarak anýlan son yapýtlarýnda Kandisky’nin geometrik üslubu giderek yumuþamýþtýr.Gene soyut bir biçimcilik anlayýþýnýn egemen olduðu bu resimlerde,Sibirya bozkýrlarýnýn halk sanatýnda kullanýlan bezeme öðeleri ile bilinçaltýndan kaynaklanan biçimleri ,yarý geometrik,yarý süslemeci bitir anlayýþ içinde birleþtirmeye yönelmiþtir.alman dýþavurumculuðunun düzensizlikleri ile Rus halk sanatý öðelerinin ve Fransýz öncü (avangard) sanat akýmýndan gelen bazý tutum ve biçimlerinin bir arada kullanýlmasýna dayanýr.Bütün bunlar taný anlamýyla yetkin bir bireþim oluþtur masada,duygu ile düþüncenin ,ölçü ile sezginin,mantýk ile imgenin bir anlamýyla yetkin bir biçimde bütünleþtirilmesinin ürünleridir.Dýþavurumculuk (Abstre Eskpresyonizm) olmak üzere soyut eðilimlerin büyük bir çoðunluðu için çýkýþ noktasý olmuþtur.

4. Piet Mondrian (1872 – 1944)

 
Komposizyon A: Siyah,Kýrmýzý,Gri,Sarý ve Mavi (1920) 

Sarý,Mavi ve Kýrmýzý (1939-42)

Broadway Boogie Woogie (1942-43)

Mondrian [wiki] Piet Mondrian (1872-1944) 20 yüzyilin en önemli Hollandali sanatcilarindan birisidir. Sanatcinin calismalarinda icerik ve teknik olarak yenilik arayislari abstrakt resim sanatinin temel taslarindan birisini olusturmustur.

Akademik egitiminden sonra yaptigi ilk calismalar doga resimleridir ve naturalizm akiminin etkileri görülmektedir. Bu dönem yerini sirasiyle neo-empresyonizm ve kubizme birakir. 1920 yili sanatcinin hayatinda önemli bir dönüm noktasidir. Calismalarinda kendi tasarim ögelerine yer vermeye baslar: Birbirini dik acilarla kesen yatay ve dikey cizgiler, kirmizi, mavi,sari gibi ana renkler ve siyah, beyaz, gri. Bu calismalariyla evrensel bir harmoni yakalamaya calistigini ifade eder. 

Mondrian sanat konusundaki teorive resim calismalari, günümüzde hala daha bircok mimar, ressam ve sanaticinin eselerinde etkisini hissettirmektedir.

5. Jackson Pollock (1912 – 1956)

Numara 8 (1948)

Numara 1, 1950 (Lavender Mist)

Mavi Poles: No. 11, 1952

1912-1956), Soyut dýþavurumcu ressam, 20. yüzyýlýn en önemli sanatçýlarýndadýr. Damlatma tekniði (drip painting) ile boya karýþtýrma, fýrça kullanýmý gibi alýþýlagelmiþ uygulamalarý bir kenara býrakmýþ, yere serdiði devasa boyutlardaki tuval bezleri üzerinde hareket ederek boyayý dökme, damlatma, fýrlatma suretiyle sonradan aksiyon/hareket resmi adý verilen resimler yapmýþtýr. Bu özelliðinden ve 'kötü adam' imajýndan ötürü Jack the Dripperlakabýyla da anýlmýþtýr.

1951 den sonra koleksiyonerler ve galerilerden daha deðiþik resimler yapmasý için baskýlar gelmeye baþlamýþ, bu baskýlar karþýsýnda Pollock'un varolan alkol sorunu daha da büyümüþ, resimleri karanlýklaþýp figüratif öðeleri de kapsamaya baþlamýþtýr. 1956'da yaptýðý araba kazasý sonucu ölmüþtür.

Harekete ve sürece verdiði beden sanatý, süreç sanatý, performans sanatý, Fluxus, happening'ler gibi birçok çaðdaþ akýmýn temelini hazýrlamýþtýr.

Cazete